专辑:Global Village
专辑艺人: Karunesh
发行时间: 2006-01

  《Night Grooves》是一张非常浪漫的夜CD!

    Chieli Minucci是一位优秀的Smooth Jazz吉他手，他的曲风清新轻快，FUNKY味道颇浓，听上去犹如FOURPLAY。另外Chieli Minucci的一些作品也带着一丝丝的忧愁，和迷幻摇滚的味道，看来Pat Metheny对他的影响也不小。

    Chieli Minucci的唱片是不可多得的Smooth Jazz音乐佳品，像CDNOW这样的权威唱片销售媒体，都给予5星推荐，我们又怎么能够拒绝！

  《Without you》这张ＣＤ中我最钟爱的曲子，记得那个时候心里极度的混乱，真的不知所措的感觉。突然耳边传过来的就是这首曲子，Smooth Jazz确实有他独特吸引人的地方，让一个人的心一下子静了下来，当时的自己哭了，哭得好舒服，仿佛一切积郁在身体中的东西全部倒了出来，痛快的不得了。如果你同样喜欢爵士音乐，不仿听听看。

　Anyone who does not love Jazz before he is 30 has no heart
　Anyone who still dislikes Jazz after he is 30 has no head

<花间梦事>一张真正能够令我安心的音乐作品

《花间梦事》主要是一些隽永温馨的小品作品，描写读书人的心境世界，鸟语花香中，酣然入梦，充满着文人的巧思，细致的浪漫里，却又时现禅意。
　　
　　除了管弦丝竹，几乎全辑的乐曲里，都添入了吉他与贝斯这两种乐器，以及鸟啼，虫鸣，风声，水流等大自然音效，来作为音乐的修饰，听觉，像无忧地漫步在田园山野间，享受清爽淡雅的森林浴
　　
　　《花间梦事》一改前四张里的行云流水、峥嵘江山、山河明月、清风劲松的磅礴大气，格调变的隽永温馨，注重人的心境世界的描写，关注人的情感变迁，曲风细腻传情，配器独具匠心，是一道净化心灵的盛宴，
　　书房音乐压卷之作。

1. 花间梦事

　轻轻的,鸟鸣声揭开了清晨的序曲,简单的吉他弹出

一日的清新.睡卧花间的人儿还未醒呢...笛声引人进入了梦境的旅程,没有太多家国江山的包袱与负担,只有二胡与笛子的风花雪月,看尽人生百折千回,回首忽听小窗风雨声.....　

2. 花月正春风

  多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风！

    这是南唐李后主的望江南，丝竹升平里，融入了这名亡国君王的声声悲切。为此曲平添了不少哀愁。

同样的以鸟鸣与吉他写意出一色江南春光，但琵琶却若有意似无意地挑动着听者每一根纤细的听觉神经,勾起丝丝惆怅；笛音翩然起舞，我却仿佛在其中听到了熟悉的旋律，花开不多时呀，堪折直须折，女人如花花似梦....

 

3. 无 云 天

　 千江有水千江月,万里无云万里天。无云天里所要表达的意境是如此云淡风清，悠然自得的，但我丝毫听不出那么深远的禅意，尽自一味地沉醉在音乐的安逸舒适中，脑中一片空白...只有竹笛悠游穿梭于啼鸟的自得,以及悠扬二胡与扬琴琵琶的交次翱翔．

4. 花非花〈浮生梦事>
　

白居易　花非花　

花非花，雾非雾，夜半来，天晚去，来如春梦无多时，去似朝云无觅处．

　人生如梦幻泡影，如露亦如电，如幻亦如化，恰似一首花非花中所描述的短暂而无常，意中隐涵浮生乃一大梦．曲首以大量的风铃与啼鸟音效处理，拉开梦幻般的序幕，竹笛缓缓，与琵琶、排笛、二胡交替说禅，开解世人心中对未知事物的忧虑畏惧，抚慰一切焦躁不安。进入闲适、飘游的浮生梦境。

5. 相思

隐隐的声声虫鸣，沁凉的夏夜里，牛郎织女的星空下，巴乌款款述说着多少相思人儿的故事？有笛声的激昂高亢，甜美悦人，也有二胡的低语柔情与凄然欲泣，我深深思君，君予我亦念念如故否？些许多酸楚，些许甜蜜，尽付一曲相思．．．
　　
6. 月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲；

举杯邀明月，对影成三人．

   诗仙李白的几句月下独酌，道尽了多少无语的寂寞和孤独．琵琶轻描淡写拨出几许无奈．．在那独自对影沉吟的是巴乌．笙静静的降下，压迫一室的心情沉重，竹笛和你倾诉的是一个曲高和寡、怀才不遇、知音难寻的故事．．．在偶然几声悦耳的鸟鸣中，思绪远远飘离，航向放逐于山水天地间的诗人身畔。

7．夜深风竹敲秋韵

欧阳修：木兰花（玉楼春）

别后不知君远近，触目凄凉多少闷；

渐行渐远渐无书，水阔鱼沈何处问？

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨；

故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

   欧阳修这阕词本意实是哀怨无比的，描述思妇幽怨深沉的离愁别恨，尽写切切相思点点泪的凄梦悲凉，但是花间梦事这儿的夜深风竹敲秋韵却展现了不同于原词里的风貌。借以潺潺的溪水声，表达出空气间的流动，是风，正在轻轻拂动夜间林梢...嘎嘎的竹林声响,带来秋凉的气息。竹笛婉转撩动相思，扬琴却告诉你，这腔相思愉悦而甜蜜，非是声声恨的久别凄凉，而是小别胜新婚，仿佛牧笛一曲的首段间奏旋律，欢快揭开一日清晨，愉快的情绪中，思念的那人，继续的在等候...

8. 白云红叶两悠悠

　程颢:秋月

清溪流过碧山头,空水橙鲜一色秋；

  隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。

  如诗如画的枫红秋色，在清溪水流中在我眼前展现，屏蔽一切感官所能及。笛音与二胡的细细工笔修绘，恰好描绘出那白云悠悠，深秋，少了万物凋零的肃杀之气，怒放的火红在眼前，燃烧着耀眼的生命

　

9.荷塘风缓

 
　　王安石：晚楼闲坐

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香；

清风明月无人管，并作南来一味凉。

   时隐时现的巴乌诉语，如水的筝音四方游走，处处的啼鸟，啾啾的提醒着诗人眼前的山光水色。闲适清雅的闲坐晚楼，凭栏相望，清风徐来，迎面阵阵荷塘香，但旋律不经意地流出几分惆怅。而竹笛与二胡，牵动起了巴乌悲怀，沉沉地吟起李商隐哀伤的诗句--

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

10. 杨柳弄春柔
　　

秦观：江城子

西城杨柳弄春柔，动离愁，泪难收。

犹记多情，，曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？

飞絮落花，时候一登楼。

便做春江都是泪，流不尽，许多愁！

  勾人神魂的音符点点滑落，还没回神就融化在一色醉人春光中...听不见秦观词中的恨悠悠,也看不见流不尽的许多愁,摇曳生姿的杨柳,随风轻摇款摆,在迎来送往,穿梭于枝条间的忙碌雀鸟里,我只剩下淡淡的舒心。

11.荷风送香气

孟浩然:夏日南亭怀辛大

山光忽西落,池月渐东上。

散发乖夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

似是筝，又似是电子合成器乐，隐隐金石之铮流转之际，化为拂面春风，阵阵送来淡淡芰荷香...

夏夜清凉,暑气全消,坐卧亭间,闲情逸致多么悠然自得；闲适之际,却又幽幽念起了故人老友，思友感怀之情，淡淡愁愁，盘旋脑海，挥之不去，惬意中，凭添几许惆怅...

　　
12. 品茗南亭

王维:终南别业

中岁颇好道,晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然植林叟，谈笑无还期。

  静静，缓缓，默默地踏上那条终南山径，山间飞鸟，偶而也踅足过来，鸣啾几声欢迎你， 登亭独坐，煮水烹茶，好一个茗闲茶情。琵琶，二胡，洞箫似乎浸满了苦酒，轻轻幽叹，低自啜泣，百转千回意瑟瑟。许是要经历过了人生的种种苦涩，不堪回首，才能独自一人，恰然自得地放情悠游于湖光山色中，感悟天地变化，体验万物消长，极享一片静。

 骑着脚踏车在晨间穿越树林，徜徉在阳光和雨中的夏日美梦…… 你我的身体紧密相依，我感觉你就在我身边。躺在地上的我们，欣赏云朵上演着一幕幕电影…… 接着你向我告白：我爱上了你。

  Carmen Cuesta的笔触就是这样充满诗意。她所写的歌词，可以是浪漫缱绻的，可以是哀伤绝望的，有时又道尽了人世间的悲欢离合，这就是Carmen—一位来自西班牙的爵士女诗人，会写能唱的她，以清新时尚风格深深吸引着听众的心。Carmen Cuesta以其圆润嗓音风靡欧美，在各大Smooth Jazz电台名声响亮，清新派的时尚风格显得与众不同，气质歌声、音乐创作加上语文能力，让Carmen的作品总是充满惊喜。
  她的歌旋律柔情曼约，令人迷醉，是吸引人的重要原因。当然Carmen Cuesta的深情演绎，温柔略带沙哑的唱腔，似风拂过…


  时尚美声，温暖轻柔，能给心灵抚慰的嗓音，舒服随性， 是为梦境上色的自由， 轻快的拉丁爵士与清新的时尚风格。

邂逅Carmen Cuesta    

　　　偶然从爵士当铺里听见她的声音，我便一发不可收拾的迷恋上这个上了年纪的西班牙女人。Carmen Cuesta。
　　　　慵懒。圆润。沙哑。磁性。缱倦。伤感。柔情。节奏。
　　　　我在那个初遇她的深夜，整夜听她的《Peace of mind》。一遍又一遍。一遍又一遍。

　　　　开始在网上疯狂搜索。却发现，她一共只有三张碟子。《One Kiss》《Dreams》和《Peace Of Mind》。而且，很多地方都不提供下栽。
　　　　去音像店寻问，店员都是一脸茫然，没听见过。

　　　　想不明白，这个西班牙爵士女诗人女歌手，为什么不可以多出些作品呢？也许是因为她深知，多了就滥，唯少才精的道理？还是因为宁缺毋滥的心理，没有好作品坚决不唱？

　　　　有些歌，一听便会爱上。无力自拔。
　　　　一个人在家的时候，把音量开到很大很大，反反复复听Carmen Cuesta的那首Walk。
　　　　Walk 。Walk。不一定要听懂她在唱什么。我有我的感动和莫名的沉默。我的身体在音乐里轻轻地随意摇动。我看见自己的浪漫。柔软。
　　　　窗外泛着蝴蝶味道的阳光肆意蔓延。
　　　　天空大朵大朵的白云迅速漂移。
       草地上被雨水浇灌过的嫩绿的小草张扬着夏日的新鲜。

　　　　没有流泪。也没有叹息。　　　　我知道，我不是不快乐。

过去20年来，Gloria Estefan的成就提升了拉丁音乐在主流市场上的强大的竞争力，并拓宽了拉丁音乐独具的动感与抒情的魔力。从Gloria Estefan发行上一张专辑到现在已经5年多时间了，今年9月末她终于又推出英语专辑。这段期间，虽然她也曾发表过一张西班牙语的专辑，不过那也已经是3年多以前的事了。这是她进入歌坛以来让歌迷们等待最久的一次，而重新出现的Gloria Estefan，则用一种更成熟也更坦白的方式，把自己生命中的历练与感触赤裸裸的表现出来，摊开在我们眼前。

1957年出生于古巴的Gloria Estefan，本名叫做Gloria Fajardo，她是在1960年随同被聘任为美国总统保镖的父亲移民美国的，当时他们一家住在迈阿密。高中时代Gloria Estefan开始在课余时间学习吉他和唱歌。1974年，她在一个朋友的婚礼上应邀跟在迈阿密发展的古巴乐队Miami Latin Boys共同表演，由于表现突出，乐队的领导人Emilio Estefan随即邀请Gloria参加自己的乐队。当时的Gloria由于一心以学业为重，所以只答应在课余的时间参加演出。不久，乐队改名为Miami Sound Machine，并开始为当地一家小型唱片公司录制单曲。Gloria在1978年嫁给Emilio，跟随夫姓也就变成了Gloria Estefan。第二年，Miami Sound Machine推出首张专辑，完全用西班牙语演唱，受到了CBS的注意，并把他们签到旗下，之后的几年里Miami Sound Machine风靡了美国的拉丁语系地区和中南美洲以及欧洲。

　　1984年，Miami Sound Machine推出了第一张用英语录制的单曲《Dr. Beat》，并且应邀出现在BBC的电视节目中并马上征服了英国。因为这支乐队所取得的杰出成就，迈阿密市政府也感到颇为自豪，特别把乐队居住的那条街道改名为“Miami Sound Machine大道”，而这时Miami Sound Machine也在美国因为一首热力四射的《Conga》造成了轰动。由于Gloria Estefan是乐队里最受瞩目的焦点，在唱片公司的建议下，1987年他们把Gloria Estefan的名字提出来，改用“Gloria Estefan与Miami Sound Machine”的名义推出了第二张英语专辑，这次成绩更好，其中的《Anything for You》为他们夺得了第一个全美冠军。在走红的同时乐队的阵容却开始发生变化，几个老伙伴先后退出。此时唱片公司又提出了另外一个建议，干脆让Gloria Estefan以独唱歌手的姿态出现好了，因为过去虽然她是Miami Sound Machine的主唱，也非常受欢迎，但是大家都不知道她叫什么名字，只知道她是Miami Sound Machine的主唱，还有，尽管Gloria的表现十分突出，但在葛莱美奖上只能参加合唱团部分奖项的角逐，无法被提名为最佳女歌手。这样，Gloria Estefan就开始用个人的名义进行下一张专辑《Cuts Both Ways》的录制，并跟丈夫一起进行歌曲创作的工作，其中的《Don't Wanna Lose You》是Gloria Estefan献给Emilio的情歌。随着《Don't Wanna Lose You》夺下冠军，单飞的Gloria Estefan正式成名，成功的跨越了种族与文化的界限，成了80年代中期以来最成功的超级巨星之一。

　　1990年1月，Gloria Estefan在前往纽约进行巡演的州际公路上发生车祸，Gloria 伤势尤其严重，脊椎受到重创，经过长达4个小时的手术她才脱离险境。在整整一年的康复过程后Gloria Estefan奇迹般的又重新回到舞台，就是这些种种人生经验，加上她生命中许多深刻的感触都变成为题材组成了这次《Unwrapped》的内容，所有14首英语歌曲都是Gloria Estefan亲自创作的歌词，正如专辑名称“Unwrapped”暗示的那样，Gloria打算揭开层层面纱，毫不吝惜的把真正的自我展现在人们眼前。推出的首支单曲《Wrapped》让人耳目一新，既带有秘鲁民俗音乐的风情，又带来了温暖而又悦耳的曲调。

　　《Unwrapped》这张专辑是以Live的方式录制的，也就是说，所有伴奏乐手与和声歌手都是在现场与Gloria Estefan同时演出，创造出一种真实没有经过修饰的浓郁节奏感，而且绝大多数作品都偏向于不插电的风格。从专辑的第一首歌曲《A Little Push》开始，我们就能清楚的感受到Gloria Estefan与过去不同的全新风格，她成功的结合了摇滚、拉丁、爵士、牙买加、甚至非洲音乐的各种元素，丝毫没有突兀的感觉。尽管基本上这张专辑的重点都放在Gloria Estefan歌词创作的表现上，但是音乐的听觉效果仍然相当的好。虽然这是一张英语专辑，Gloria也没有完全背离拉丁的基础，用英语和西班牙语两种语言穿插演唱的《Te Amare》又一次运用了更明显的秘鲁情调，带来了以抒情为主的《Unwrapped》比较少见的舞曲节奏。《Your Picture》是专辑最引人注意的歌曲之一，这首作品把Gloria Estefan的歌喉做了相当淋漓尽致的发挥。《Time Waits》是另外一首主题发人深省的作品，它提醒我们时间是不会为任何人停留的，生命往往在我们不知不觉之间就已经悄悄溜走了，希望人们懂得珍惜。歌曲的前奏使用了悦耳的原声吉他，整首作品的编配跟Bon Jovi的风格有着异曲同工的感觉。

　　在这张由Gloria Estefan亲自与丈夫跟几 位长期合作的伙伴共同制作的专辑中，她邀请了很多知名的艺人进行合作，除了早就合作很多次的Jon Secada参与和声的演唱，这回接受邀请的还包括在《Into You》里面客串口琴演奏的传奇巨星Stevie Wonder，以及在《One Name》里面与Gloria Estefan合唱的The Pretenders乐队主唱Chrissie Hynde。这两位各有特色的女歌手精彩的合作，为这张专辑带来了更丰富的吸引力。

　　不能否认，Gloria Estefan的歌喉其实并不是特别的得天独厚，但她显然很懂得怎样把自己的特色做到最好的发挥，以甜美而柔和的演唱牵引着人们的心弦，透过这些充满诗意相当漂亮的歌曲，陪伴Gloria一起在音乐声中走过她生命中的喜怒哀乐。由于这些歌曲的词句都是她根据个人亲身体验创作的，因此演唱起来很有感情，非常具有说服力，不带丝毫勉强，彷钒Gloria生命的缩影一幅幅的呈现在我们眼前，不但有她光辉灿烂的颠峰，也有最为失意的低潮。为女儿谱写的《You》唱出了一个母亲的爱，令人感动，而《Say Goodbye》则是她对去世父亲的思念，在钢琴唯美的烘托下，让我们清楚的感受到Gloria内心的感伤与叹息。

　　在其他歌曲方面，《I Wish You》展现了Gloria Estefan谦虚平和的心态，Gloria用爱与宽恕来面对这些年来曾经以不友善的错误态度残酷的给她带来伤害的人们，而《Famous》可以说是专辑中最大胆的作品，Gloria把名和利摆在显微镜下审视，赤裸裸的暴露出人们羡慕的明星生活其实有着无法逃避的危机与恐惧。除此之外，Gloria Estefan还把专辑其中的四首歌曲另外录制了西班牙语的版本，当作是附加的曲目，使得整张专辑的长度超过了一小时，而且始终精致，并没有拖沓的感觉。

　　5年不见的Gloria Estefan，用这张专辑交出了她生平最为精致的一张成绩单，喜欢她过去拉丁舞曲风格的歌迷一时之间或许会有点无法接受，不过按照Gloria Estefan的习惯，大家应该迟早会听到这些歌曲的重新混音版本，当然，这也需要你另外花钱购买了。嘿嘿~~